Ричард Гамильтон родился в семье рабочего, вырос в районе Лондона, Помплико. После школы Ричард обнаружил у себя способности к рисунку и начал заниматься живописью на вечерних занятиях в школе искусств Сент-Мартин. Эти занятия привели Ричарда к вступлению в Королевскую академию. После двух лет обучения он начал выствляться в музее Современного искусства. В 60 годах Гамильтон подружился с Полом Маккартни, в результате чего он разработал дизайн обложки и плакат коллаж для белого альбома "Биттлз". В 70 годах Ричард Гамильтон пользуется международным признанием с рядом крупных выставок его работ. В 1992 году галерея Тейт в Лондоне организовала крупную ретроспективу с сопровождающим каталогом, которая обеспечила наиболее полный обзор его карьеры. В 1993 году Гамильтон представлял Великобританию на Венецианском биеннале и был удостоен Золотого льва. Его определение Поп Арт: " Поп Арт является популярным, переходным, длительным и недорогим массовым искусством. Это молодость, остроумие, сексуальность, гламур и большой бизнес, подчеркивающие свои повседневные и обычные значения. В его работах можно увидеть признаки политизации. На сегодняшний день он остается самым типичным художником поп арт искусства.

          Джаспер Джонс

Джаспер Джонс взял для своих картин такие повседневные объекты как флаги, карты и пивные бутылки. Он дал им несколько уровней смысла через текстуру, особого способа нанесения слов и чисел, а также другие визуальные манипуляции. Самая известная картина Джаспера Джонса - флаг. Свое детство Джаспер провел в Южной Каролине. Рассказывая об этом периоде своей жизни он говорит: " В том месте, где я был ребенком, не было художников и не было искусства, так что я действительно не знаю , что это значит." В 1949 году после учебы в Университете Южной Каролины он переехал в Нью Йорк и поступил в школу дизайна. В это время Джаспер Джонс встретил художника Роберта Раушенбурга, с которым и начал развивать свои идею об исксстве. В 1958 году галерист Лео Кастелли, посещая студию Раушенберга, обнаружил там работы Джаспера и организовал его первую сольную выставку. Именно здесь, Альфред Барр, основательи директор Музея Современного искусства, приобрел четыре произведенияиз его выставки. Джаспер Джонс часто рассматривается в качестве посредника между двумя движениями в искусстве: абстрактный импрессионизм и поп арт. Джон сформировал новй путь абстракции. Он легко читал объекты, цифры, карты и флаги. Возможно, самое главное, Джаспер Джонс изменил то, как мы воспринимаем эти символы и вскрыл основные сложности в повседневной иконографии. Тем не менее, сегодня, Джаспер Джонс по-прежнему заинтересован в логике, языке и изучении смысла через символы.

           Роберт Индиана

Американский мастер художник, гравер и скульптор Роберт Индиана широко признан в качестве одного из видных представителей американского поп искусства. Он известен своими смелыми простыми знаковыми изображениями цифр и букв.
Родился Роберт с фамилией Кларк, но потом изменил фамилию на Индиана как дань уважения к его родному штату. Получив степень в Институте искусств в Чикаго в 1953 году он переехал в Нью-Йорк. Он стал частью сообщества художников которые начали экспериментировать в геометрическом стиле поп арт.
В начале 1960-х годах он сделал первые конструкции из древесины, хлама и железа. Эти работы впервые объединили металл,дерево и гипс в геометрической форме. В начале 1960-х годах несколько его работ были приобретены музеями и коллекционерами, были включены во многие выставки, в том числе его первая персональная выставка состоялась в 1962 году в галерее в Нью-Йорке. В 1964 году он сотрудничал с Энди Уорхолом в фильме.
Хотя он стал известен в 1960-х, проблемы, которые он отражал в поп арт всегда сильно отличались от всех его современников. В то время как общее движение поп арт достигло интереса в средствах массовой информации и приобрело атрибуты культуры потребления, поп арт Роберта Индиана был обращен к Американской национальной самобытности.
В 1973 году Почтовая служба США использовала изображение "LOVE" на первой серии марок под названием Любовь. Изображение "LOVE" было напечатано тиражом около 300 миллионов и стало самым воспроизводимым изображением в в поп арт искусстве.

           Том Вессельман

Том Вессельман родился 23 февраля 1931 года в Цинциннати, штат Огайо. После школы он учился в Академии художеств Цинциннати, а потом переехал в Нью-Йорк и учился в союзе Купера по развитию науки, искусства и архитектуры. Том Вессельман был американским поп арт художником, который все свои творческие поиски обратил в искусство коллажа.

Хотя еще в Союзе Купера Вессельман на уроках рисовал, его первоначальная цель в искусстве была стать карикатуристом. Его ранние работы были в значительной степени под влиянием художников абстрактного экспрессиониста, особенно Виллем де Кунинг. Его искусство стало более популярным в 1960-е годы , где состоялась его первая персональная выставка в 1962 г.танагра Gallery, Нью-Йорк. После этого, его поп арт искусство выставили на других выставках, таких как выставка молодых в Америке в 1965 году, Музее Уитни, Нью-Йорк. Начиная с 1950-х годов, он сделал коллаж из журнала вырезки и найденных предметов, часто включая в свои коллажи обнаженных женщин. Вессельман наиболее известен своими сериями "Великий Американский Ню". Он умер от осложнений после операции на сердце, 73 лет

          Роберт Раушенберг

Родился в Порт-Артуре, штат Техас в 1925 году. Роберт Раушенберг изучал искусство в Париже , но быстро разочаровался в европейской художественной сцене. Менее чем через год он переехал в Северную Каролину, где самые великие художники страны и мыслители, такие, как Джозеф Алберс и Бакминстером Фуллер, обучали его в колледже. Там, с такими артистами как танцовщик Мерс Каннингем и музыкант Джон Кейдж, Раушенберг начал свою художественную революцию. Вскоре жизнь в Северной Каролине стала казаться маленькой, и он уехал в Нью-Йорк, чтобы сделать себя художником. Там, среди хаоса и волнения жизни города Раушенберг реализовывал себя в полной мере.Энтузиазм Раушенберга для массовой культуры и его отказ от серьезности абстрактных экспрессионистов, привели его к поиску новых способов живописи. С помощью чернил и обычного колеса от автомобиля он делал поп искусство: запускал колесо в чернилах по бумаге, чтобы создать рисунок, тем самым проявляя строгость и официальную живопись. В 1958 году во время его первой персональной выставке в Галерее Лео Кастелли, его работы были переведены из ранга абстрактной живописи в рисунки стиля поп арт.Как поп-арт возник в 60-х, Раушенберг отвернулся от трехмерного сочетания и начал работать в двух измерениях, используя журнал фотографий текущих событий для создания шелкотрафаретной печати.  С помощью этого нового метода оказалось, что он может делать комментарии на современное общество с помощью тех самых изображений, которые помогли создать это общество.С середины шестидесятых годов через семидесятые годы он продолжил эксперименты в печати на алюминии, дисках, одежде и других поверхностях.

          Джеймс Розенквист.